NX ON NETFLIX ПРЕДСТАВЛЯЕТ
Возможно, чтобы лучше понять стоическую поверхность японской культуры,
нужно проехаться в метро.
Спокойствие.
Вежливость.
Сдержанность.
Следующая остановка - Акихабара.
Это система.
Двери откроются с левой стороны.
Порядок.
Так как же такая культура...
...создает такое?
В начале года я погрузилась в то, о чем ничего не знала.
Темный, извращенный, безумный мир аниме...
...манга...
...и японской контркультуры.
Как многие европейцы, я считала аниме бесконечным парадом персонажей,
одетых как школьницы, верхом на радужных пони.
Круто!
Если б я хоть частично была такой лизоблюдкой,
я бы утопилась в позоре.
Но зачастую это мрачный и неприкрытый треш.
Даже Голливуд испытывает влияние аниме.
И хотя я ничего в этом не понимаю,
я решила учиться, чтобы стать экспертом аниме.
И, может, лучшим кинематографистом.
Так? Да?
Так что же такое аниме на самом деле?
Не важно, новичок вы в аниме, как я,
или фанат манги, вам, наверное, интересно:
Кто, черт возьми, придумал это?
Или это?
Или особенно...
...это?
Чьи творческие и невменяемые мозги
стоят за наиболее новаторским аниме сегодня?
В культуре, где соблюдают правила,
популярность такого динамичного искусства кажется проблемой.
Но может это быть решением?
И решением чего?
Я спустилась в кроличью нору клипов аниме,
но вместо ответов получила больше вопросов.
Конечно, это «Нетфликс» меня нанял.
Но это не просто работа.
Это стало одержимостью.
Мне надо было найти душу аниме,
пробраться в гениальные умы, создающие его, и побыть за кадром.
Это будет грандиозный аниме-квест.
Здорово, да?
Только одна проблемка: я в Лос-Анджелесе.
И я, блин, без понятия, как мне это сделать.
Все началось с «Кастлвании».
Это так мрачно, извращенно и красиво.
Я не могла не думать: «Кто мог сделать эту вещь?»
И я нашла его.
Самый именитый создатель аниме Лос-Анджелеса.
Его называют Квентином Тарантино цифровой эпохи.
Но кто такой Ади Шанкар?
Недавно я гуглил путешествия во времени.
Ведь я путешествую во времени.
Я из будущего, не из этого времени.
Как «Кастлвания» проделала путь от...
АДИ ШАНКАР, ПРОДЮСЕР
...серии видеоигр, которая выдохлась,
до сериала «Нетфликса», который стал хитом?
«КАСТЛВАНИЯ»
У меня уже были прорывные фильмы.
Некоторые попали в кинотеатры, были успешными.
Мне не особо нравился полный метр.
Мне хотелось делать фанатские фильмы для интернета.
Между видео про Могучих рейнджеров
и про Джеймса Бонда прошла лишь неделя.
И да, некоторые из них стали хитами вирусного видео.
Это было интересно.
Я никогда не смотрел на свою карьеру под таким углом,
но потом один рэпер объяснил мне это так.
Он позвонил: «Йоу, привет. Это Канье».
Я так: «Э, что? Привет». Потом мы встретились.
Рэперы считали это моим самопальным сборником, что было круто.
Для меня это просто фанатское кино, а это не так круто.
Фанатские фильмы привели к тому,
что «Нетфликс» твитнул мне.
В твите говорилось: «Привет, приезжай на встречу».
И это непосредственно привело к появлению «Кастлвании».
В детстве я понятия не имел,
что другим тоже нравилось то, что тогда любил я.
Это было не клёво. Люди делали вид, что не...
Фанаты делали вид, что им это всё не нравится.
А сейчас люди косплеят Гоку.
Потрясно ведь. Я реально ношу киберперчатку.
Она светится.
Когда я рос в Гонконге,
по ТВ шли эти чумные классные аниме, но никогда на английском.
Так что я не знал, о чём они, но мне нравилось их смотреть.
Я думал, что однажды мы сделаем свои
и они будут такими же.
Как только «Нетфликс» сказал «Да,
давай, делай свою безумную адаптацию этой видеоигры под аниме.
Давай, действуй»,
мы с Кевином, это мой партнер по шоу,
мы переглянулись. Это должно было быть двумерным.
Словно нарисовано вручную, что тоже была дань уважения к старине.
Тем любимым сериалам, что я смотрел по телику в Гонконге
и считал их видом искусства.
Родные говорят, в моей работе много насилия.
Да, очень много.
Это Муши. Она человек, так что она вполне понимает английский.
Я всегда получаю такую реакцию, что для меня странно.
Когда люди видят Муши, они удивляются: «Твоя собака?». Я: «Да».
Они не верят: «Ты выбрал такую собаку? Она не твоей девушки?»
А я: «Нет! Я всегда хотел такую собаку».
А они: «Это не...». Реакция всегда одинакова.
«Мы не с такой собакой тебя представляли».
Я не понимаю: «Что? О чем вы?
Какую собаку вы со мной представляете? Типа...
Ротвейлера?
Немецкую овчарку? Служебную собаку?
Может, собаку-робота? Может, собаку-демона? Что?»
Ади Шанкар – путешественник во времени.
Хочется, чтобы он вернул меня в тот момент,
когда я еще не согласилась на фильм.
Ладно.
Что такое аниме?
Это должно быть просто.
Или нет. Что такое творчество?
Как к людям приходят идеи?
Инстаграм – не пустая трата времени.
Это вдохновение. Так ведь?
Да?
Чтобы понять аниме, нужно знать его место рождения.
Как насчет классики для вдохновения?
Япония – ведущая страна Востока.
Красивая разнообразная страна.
Где запад встречает восток...
Смешение в современной моде и городском планировании,
но где жизнь за городом и обычаи всё еще следуют...
Или нет.
Ужасная идея.
Нет. Чтобы понять аниме, надо ехать в Японию.
Лично столкнуться с этими безумными умами.
С величайшими фигурами в индустрии.
Зачерпнуть из источника. Главной жилы.
Почему аниме родилось в Японии?
Чтобы понять аниме,
нужно погрузиться в тонкости японской культуры
и детали их образа жизни.
Как это сделать?
Еда!
Больше всего в Токио я люблю еду.
Я побеседовала с гурманом вроде меня и автором аниме,
кто берет ингредиенты японского аниме
и преподносит вам полностью межкультурное аниме.
Привет! Я Сэм.
Приятно познакомиться, я Сэм.
Привет! Меня зовут Сэм.
Всем привет! Меня зовут Сэм.
Привет, меня зовут ЛиШон Томас.
Привет, я ЛиШон.
Привет, я ЛиШон Томас.
Привет, я ЛиШон.
Привет, я ЛиШон Томас.
#НуЗдравствуйте
После краха интернет-бума в Нью-Йорке стало сложно с работой.
ЛИШОН ТОМАС СОЗДАТЕЛЬ «ПУШЕЧНЫХ ЯДЕР»
Поэтому я стал свободным художником комиксов.
Думаю, то, что я среди других художников и творцов,
кто кое в чем лучше меня, вдохновляет.
Я люблю работать вместе,
поэтому меня привлекает создание анимации.
Обожаю работать в комнате, забитой одаренными людьми.
это заставляет меня расти.
Итак, я начал с потребления японских аниме сериалов
на видеокассетах, нелегально записанных в Китайском квартале.
Тогда спроса на них большого не было.
Можно сказать, я взял понемногу от всего, что я любил,
создавая «Пушечные ядра».
Музыка в «Пушечных ядрах» –
это смесь джаза, симфоний и поп-музыки.
Стиль «Пушечных ядер» – это слияние всего того,
что я потреблял юнцом в 90-х и начале 80-х.
Передвижные шоу, приключенческие шоу, японские ролевые игры,
«Последняя фантазия», «Тайна маны».
Этот проект был идеальной возможностью объединить эти элементы.
Сэм - моя любимица в «Пушечных ядрах».
Это сокращение от «Специальная младшая модель».
Она – роскошный статусный дружелюбный робот.
Она немного рассеянная, невинная, видит в людях только хорошее.
Нет, в «Пушечных ядрах» нет персонажей, основанных на мне.
Я не из тех авторов, что помещают себя в свою работу.
Мне нравится держать дистанцию между собой и зрителем.
Американская и японская анимация
как средство, как вид искусства, выходит за границы жанров.
У них есть анимация для малышей,
для мальчиков и девочек,
подростков, взрослых, порно.
Я не чувствую себя чужим, скорее посетителем,
гостем, если хотите.
Японская анимация была моими вратами в японскую культуру.
Я поглощал ее с детства,
и я знал всё про Токио из японской анимации и комиксов
прежде, чем посетил его.
Забавный факт: в Японии больше бумаги идет на манга, то есть комиксы,
чем на производство туалетной бумаги.
Либо жителям Японии надо потреблять больше клетчатки...
...либо у них дофига комиксов.
Аниме и манга, вдохновляющие его –
не просто поп-культура, они определяют ее.
Во время золотого века аниме
аниматоры и манга-художники были как короли.
Или, если следовать географии, императоры.
Творцы королевского контента.
Звезды «Инстаграма» былых дней.
Но только талантливые.
Так как же манга стала аниме?
И как эти художники работают под таким давлением?
Я заглянула на интервью к Тошики Хирано,
давнему мастеру превращать мангу в аниме,
который дал мне золотой ключ к решению этой аниме-головоломки.
Во время взлета аниме аниматоры были, как это объяснить...
...не звезды, но что-то около того. Их боготворили.
В прошлом я аниматор.
Я начинал как аниматор, а стал режиссером.
ХИРАНО РЕЖИССЕР «БАКИ»
- С чего начинается аниме? - С хороших сцен.
ХИСАНОРИ ЕСИДА ЦЕНИТЕЛЬ
Вначале создают сцены, которые становятся краеугольными камнями.
Для «Баки» это были особые позы бойцов.
Все в таком духе.
Лучшие сцены в любой драке – это нокауты.
Они просто смотрятся хорошо, когда их четко прорисовывают.
В аниме подобные картины сначала рисуются в голове,
а стальное строится вокруг.
Будучи аниматором, я сначала думаю, что хочу показать больше всего.
Именно так это происходит. После я доклеиваю остальное.
Когда создаешь фильм по манге,
тебе надо разобрать ее на части и воссоздать.
Но для «Баки» мы решили держаться манги. Это было железным правилом.
Когда вы решили работать в аниме?
Я никогда не хотел работать в аниме.
- Никогда? - Я хотел быть художником манги.
- Вот как? - Да.
Вы часто заходите в магазины «Мандараке»?
Время от времени, так как «ТМС» расположена в Накано,
и там есть магазин «Мандараке».
Это как мекка.
У вас студия рядом с оригинальным «Мандараке».
- Да. - Что смотрите, когда заходите туда?
Ну, смотрю фигурки и подержанные книги.
Сейчас не так много книжных магазинов.
Точно.
Надо идти в магазины манги, чтобы купить ее.
Или даже просто посмотреть. Приходится.
А размеры их книгохранилищ поражают.
Когда к вам приходят идеи?
Обычно в душе.
В душе вам не записать идею, так ведь?
Верно. Поэтому я всегда выбегаю сделать наброски.
- О, серьезно? - Да, иначе забуду.
Так вы зарисовываете сцены голым?
Не совсем. Я сушусь. Быстро вытираюсь полотенцем, потом за ручку.
Грубые наброски?
- Скорее короткие заметки. - Заметки прямиком из душа.
Я привык быть один.
Какое последнее слово вы гуглили?
«Нетфликс».
А сейчас вы стали режиссером «Баки».
А круто было рисовать Ханаяму для сериала?
Она редко в кадре!
Если бы вы дрались с одним из заключенных-смертников,
кого бы вы выбрали?
Не умею драться. Меня бы сразу убили.
Какая ваша любимая фраза в «Баки»?
Фраза в «Баки»...
«Да мне пофиг».
Вот они.
Золотые слова аниме.
Но, в отличие от «Баки», мне было не пофиг.
Совсем не пофиг.
И я вышла на улицы, чтобы спросить фанатов.
Что побуждает их, что манит их в эту безумную среду?
Мне не нравилось, что этот полет в Токио всё еще не дал мне ответов.
Но в этом весь смысл аниме. Рисковать. Никого не слушать.
Соблюдать свои правила.
Я не позволю языковому барьеру помешать мне.
Я бессмертна. Суши как аниме, что?
Извините, спасибо.
Аниме очень разный, как и Япония.
Есть Япония такая.
Но также и такая.
Круто, да?
Это из-за того, что японская субкультура аниме
породила еще более безумные, более нишевые суб-субкультуры.
И когда я говорю «безумные», я не преувеличиваю.
Как кантри-рокеры, одетые как американские бриолинщики из 1950-х.
Или готы.
Или Лолиты.
Или Лолиты-готы.
Или стимпанк-Лолиты-готы.
Да, вы поняли.
Еще есть качки.
И, конечно, металлисты.
Я уверен, дэт-метал...
РАРЭКО, РЕЖИССЕР
...создается перегрузкой элементов рока до предела.
Это ненормально... нечто ненормальное.
Что-то подобное есть и в моде. Называется «готические Лолиты».
У мотоциклистов есть чопперы.
У каждой индустрии свои аномалии.
Каждая аномалия живет по своим правилам.
Они раскрепощают людей от обыденности.
Такова их функция в этом мире.
Чтобы узнать пределы аниме,
я побеседовала с тремя крутейшими токийскими хулиганами.
ТЭЦУЯ КИНОСИТА ПРОДЮСЕР «КЕНГАН АСУРА»
«КЕНГАН АСУРА»
В «Дюрарара» есть персонаж, который говорит через смартфон.
Я думал, что это восхитительно,
и я попробовал сам, когда для этого вышло идеальное приложение.
Мой предыдущий комментарий – просто шутка.
Я использую приложение, так как повредил горло.
Ранее я записывал голос в приложение несколько часов,
и сейчас приложение преобразует текст в мою речь.
О чем «Кенган Асура»?
Конфликты и правила между компаниями не разрешаются напрямую,
по закону или как-то еще.
Вместо этого каждая компания нанимает бойцов, которые решат всё в бою.
Это очень простая история о жестокости и политике.
Господин Киси сперва объяснил мне,
что он хочет создать целую серию в компьютерной графике.
По сути, главный компонент «Кенган Асура» - тела бойцов,
поэтому идея была такой:
«А если нарисовать мускулы так, как рисуют доспехи?»
Я стал одержим.
Господин Киси сказал, что когда люди посмотрят «Кенган Асура»,
он хочет, чтобы они не думали, что смотрели компьютерную графику,
а чувствовали, что смотрели обычное японское аниме.
Картинка должна быть как в обычном аниме,
а не как с компьютера.
Кажется, это была его тема.
СЭЙДЗИ КИСИ РЕЖИССЕР «КЕНГАН АСУРА»
Если одним словом, это сериал о борьбе.
Это редкость для анимации. Можно сказать, он уникален.
Мое вдохновение?
На самом деле оно приходит ко мне, когда я меньше всего об этом думаю.
Я черпаю идеи в повседневной жизни, скажем, когда принимаю душ.
Идеи и правда возникают в такие моменты.
ТРЕНАЖЕРНЫЙ ЗАЛ
Я тренируюсь в зале.
Я прилагаю усилия, чтобы пойти и позаниматься.
Японская анимация создается в 3D вручную.
Такая анимация – итог развития этой индустрии.
И я решил испробовать ее в этом сериале.
Тяжело ли это для моих художников?
Да, тяжело. Это и правда трудно для них.
Они от руки создают каждый отдельный кадр.
В этом смысле, пожалуй, результат просто кричит «Сделано в Японии».
Я общался с мастерами единоборств,
которые впервые приняли участие в этом проекте.
Однажды утром мы все пошли в первый спортзал «Голдз джим» в ЛА.
Придя туда, случайно встретили Шварценеггера.
Мы смогли пожать ему руку, и он разрешил сфотографироваться с ним.
СТУДИЯ ХИБАРИ КО. ЛАРКС ЭНТЕРТЕЙМЕНТ КО.
Мы пришли на «Аниме Экспо».
Наш режиссер пошел в «Голдз Джим» и встретил Шварценеггера.
Где вы были в это время, Хига?
В «Голдз Джим», разумеется!
ЮДЖИ ХИГА ПРОДЮСЕР «КЕНГАН АСУРА»
У нас настоящие единоборцы отрабатывают сцены боя на этом этаже.
Их съемки мы берем за основу для отрисовки кадра в компьютере.
Они действительно дерутся руками и ногами.
Затем мы изменяем скорость, чтобы выглядело потрясно.
Мы делаем компьютерную графику вручную. Это не захват движения.
Никаких приборов на бойцах, как при захвате движения.
Мы создаем каждую сцену вручную.
Такова концепция режиссера, и мы ей следуем.
В нашем режиссере есть...
Он немного...
Как бы мне выразиться? Что же мне делать?
Мне не нравится то, что я в нем люблю.
Он просто безумец.
Господин Киси и правда безумец.
Так что все вокруг него становятся глупее и глупее.
Дети ждут наше аниме!
Извините!
#ДетиЖдут
Давай портрет. У тебя есть крупный план?
Сэйдзи! Говори по телефону.
СДЕЛАНО В ЯПОНИИ
Ничто не кричит «Сделано в Японии» больше, чем «Тоей Анимейшн».
Чтобы увидеть, как всё началось, я обратилась к источнику.
«Тоей» и есть аниме.
Оригинальное. Место рождения всего.
Это для детей.
Это японский «Дисней», только вместо мышки
у них кот.
Выкуси, Дисней.
Если вы были ребенком в Японии, вы выросли на «Тоей».
ГЛАВА «ТОЕЙ» КОДЗО, 71 ГОД
ЗНАК: РАК ЛЮБИМЫЙ ПЕРСОНАЖ: СВЯТОЙ СЭЙЯ
Японская анимация, «Тоей Анимейшн»,
КОДЗО МОРИСИТА ГЛАВА «ТОЕЙ»
возникла после того, как Япония проиграла войну.
Она была основана на «Диснее».
Речь шла о совершенно новой индустрии.
Это был способ дать детям надежду после проигранной войны.
Вот как началась «Тоей Анимейшн».
ЯРЫЙ ФАНАТ «ТОЕЙ»
ИМЯ: АРУ ЛЕТ: 30
ЗНАК: ВОДОЛЕЙ ЛЮБИМЫЙ ПЕРСОНАЖ: СВЯТОЙ СЭЙЯ
Да, я точно буду смотреть.
Я уже долго смотрю «Тоей Анимейшн».
АРУ СУПЕРФАНАТ «ТОЕЙ»
Например, «Слэм-данк», «Драгонболл Зет», «Дэдзимон».
Я сам немного рисую мангу,
поэтому смотрю аниме как ученик, чтобы использовать в своих рисунках.
Поскольку они делают его с помощью компьютерной графики,
некоторые бывшие фанаты не смогут это принять,
но, на мой взгляд, всё это ради подрастающего поколения,
поэтому мне интересно, чем это обернется.
Вот почему постоянная целевая аудитория «Тоей Анимейшн» – дети.
Они создают аниме, чтобы сделать их счастливыми.
И от этого им не стоит отклоняться.
Я обожаю фразу «Дружба, усилие, победа».
Как научить детей этому – вот где любовь в аниме.
Это радикально.
У вас есть КОСМО?
Мне почти 70, так что оно на исходе, но кое-что еще осталось.
Когда фильм закончен,
или когда я заканчиваю ТВ-шоу, я освобождаюсь от стресса.
До тех пор я просто комок стресса.
Полагаю, КОСМО – то, что заставляет меня создавать аниме.
Сэйя, зажги свой КОСМО.
Святой Сэйя
Каждый мальчик
Святой Сэйя
О, да
Как-то так.
Музыка – огромная часть японской культуры и аниме.
Аниме-шоу славятся своими безумными лейтмотивами в стиле рок-оперы.
И фанаты аниме повсюду сходят с ума по своим музыкальным стилям.
- Это «Евангелион»! Знаешь песню? - Да, да.
- Я могу ее спеть. - Сможешь спеть? Спой!
Музыка для этих фанатов – всё.
Поэтому мы нашли их музу.
ЕКО ТАКАХАСИ
ПЕВИЦА «ЖЕСТОКИЙ ТЕЗИЗ АНГЕЛА» В «ЕВАНГЕЛИОНЕ»
Впервые услышав мелодию «Жестокого тезиса ангела»,
я подумала: «Ого, такая сложная песня!»
Не знаю, сколько раз я ее пела.
Думаю, десятки тысяч раз.
Реакция аудитории в каждой стране своя,
но они все поют со мной на японском.
Для меня это всё время сюрприз.
Сегодняшний костюм для меня снова создала мой стилист Шика Ханасима.
- Что тебя вдохновило на костюм? - В этот раз королева.
Королева!
Я почти не звоню перед концертами,
но если звоню, то дочери.
Она спит.
Прости, моя доченька...
О, она бросила трубку.
Мой любимый эпизод в «Евангелионе» – финальный.
Люблю последний эпизод «Евангелиона», хотя о нем неоднозначные отзывы.
У каждого свое мнение.
Мне показалось, что те сцены – самые философские,
и я словно осознала всё.
Вот почему мне он так нравится.
Философия в текстах песен...
Считаю, всё зависит от того, как вы интерпретируете их.
В моей голове та часть, где поется «Парень, стань мифом»...
...кажется очень глубокой, когда я пою ее.
Ну, я бы сейчас позвонила менеджеру.
Привет.
Ты где?
Я на улице.
Где на улице?
А? «На улице» есть «на улице».
Спой на все сто.
Я сделаю все возможное!
- Пока. Береги себя! - Спасибо. Пока.
Я никогда не хотела быть профессиональной певицей.
Я жутко нервничаю перед выходом на сцену.
Я всё больше узнавала об аниме,
но казалось, что знала всё меньше.
Аниме изначально было для детей. И я вернулась к истокам.
Не секрет, что у японцев есть слабость к милоте.
В конце концов, посмотрите на этих детей.
И все эти симпатяшки обожают аниме.
Какое твое любимое аниме?
А, да. Языковой барьер.
«Дораэмон».
«Друзья Айкацу».
«Хорошенькое лекарство»!
- «Давай сыграем еще раз». - О, ясно.
И мне бы понравилось.
«Культура Кавай» буквально означает «культура милоты».
Но не обманывайтесь, она не только для детей.
А вы знали, что культура Кавай началась в 60-х годах как мятеж
против взрослой жизни и власти?
Что в знак протеста студенты выкидывали учебники
и читали только мангу? Да.
И сейчас аниме Кавай кардинально меняет жанр аниме.
Такой милый!
Такая большая голова!
НАОКО ОГИГАМИ, СЦЕНАРИСТ
Говорят, внутри Рилаккумы старик.
Это просто слухи, да?
МАСАХИТО КОБАЯСИ, РЕЖИССЕР
Люди говорят, это отец Каору внутри.
Слухи, да?
ПРОСТО СЛУХИ
РИЛАККУМА И КАОРУ
Вот каким образом мы создаем покадровую анимацию.
Первое, что мы должны сделать –
собрать всё то, что появится в кадре.
Сперва делаем куклы, создаем рисунки и комнату,
в данном случае – куклы для Рилаккумы и людей.
А затем начинаем двигать куклы.
Насчет времени, уходящего на покадровую съемку...
Съемка десяти секунд у одного аниматора занимает весь день.
Мне нравится эта молния на спине Рилаккумы.
Рилаккума нужен Каору потому,
что он мягкий и теплый, и я думаю, она не может его бросить.
Не думаю, что у Каору в жизни и правда проблемы.
Думаю, каждому из нас иногда кажется,
что всё в жизни идет не так.
Поэтому, я думаю, там показано, что Каору просто нормальная,
как и все мы.
Думаю, важно уметь расслабляться,
ведь если ты слишком занят,
ты в итоге можешь забыть хорошо обращаться с другими.
Если не расслабляться, еда больше не будет такой вкусной.
Сладкие пельмени? Я обожаю сладкие пельмени.
Мои любимые –
в сладко-соленой глазури из соевого соуса и сахара.
Я тоже люблю такие в соевом соусе.
Я бы тоже не против. Можно?
Пожалуйста, принеси и мне вкусных пельменей.
В сценарии мы учли главные события каждого месяца,
отмечаемые в Японии с апреля по март.
Чтобы учесть времена года,
мы рассчитали положение солнца на 12 месяцев для создания освещения.
У нас также есть снег и сакура, чтобы показать сезоны.
Я хотела, чтобы каждый мог увидеть в ней себя.
Тогда мы впервые использовали пошаговую анимацию,
поэтому мы могли сделать то, чего не добиться живой съемкой.
Я хотела позволить воображению вырваться наружу, взорваться,
чтобы это привело меня в совершенно другой мир.
Японская культура построена на уважении, чести и гордости.
Особенно гордости за работу.
Перевести?
Японцы работают чертовски много.
Может, это прилипчиво.
В Японии я трудилась как никогда, чтобы собрать этот фильм воедино.
Мне надо было выжать суть аниме или остаться за бортом навсегда.
Я расспросила создателей «Аггрэцуко», фильма против офисной культуры,
оглушительным образом соединяющего в себе кавайность и адскую крутизну.
РАРЭКО, РЕЖИССЕР «АГГРЭЦУКО»
Имя «Рарэко» – из моего дилетантского времени.
Я использовал его как мой ник в сети. Оно ничего не означает.
Оно случайно пришло мне в голову.
Сейчас мне уже 46, и тот факт, что я до сих пор использую его...
...наводит на мысль: «Э, у тебя проблема!»
ЕТИ ДИЗАЙНЕР ПЕРСОНАЖЕЙ «АГГРЭЦУКО»
Я дизайнер персонажей.
Выбираю, как персонаж выглядит и как себя ведет в «Аггрэцуко».
Я надеваю эту маску, потому что...
...немного стесняюсь.
Когда я впервые делал презентацию для «Санрио»,
вместо того, чтобы озвучить всё самому, как обычно,
я попросил свою жену озвучить главного женского персонажа.
В «Санрио» влюбились в ее голос и захотели пригласить ее.
Я изумился: «Правда? Серьезно? Будем делать?»
Меня зовут Рэцуко.
25 лет и одинока. Скорпион, группа крови А.
Рэцуко создана из множества людских историй.
Она – смесь нескольких моих знакомых.
Пример того, как вдохновение приходит из опыта...
Взять историю, где Рэцуко идет на работу, надев сандалии.
Со мной такое было несколько раз.
Вот так начиналась Рэцуко.
Режиссеры Гори и Васими были более реалистичными.
Мое тело не годится для исполнения дэт-метал.
Я начал петь, потому что не знал никого, кого можно было попросить.
И подумал: «Ну хорошо, наверное, спою сам».
Загуглил как и месяц практиковался.
«Дэт-металлический голос» не для таких микрофонов.
Чай.
Простите?
Почему дэт-метал?
Когда мой друг кряхтел, когда ныл, это звучало как дэт-метал.
Поэтому я подумала, что дэт-метал отлично впишется.
Вот почему Рэцуко начала петь.
Темы из «Аггрэцуко»,
например, когда Рэцуко надоедает подавать чай,
присутствовали в японских комедиях последние 30 лет.
Я удивился, когда за границей люди считали это смешным.
Впрочем, учитывая недавнее движение #ЯТоже,
возможно, мир эволюционировал не настолько, как мне казалось.
Это тоже часть твоей работы. Как для женщины!
Босс – дерьмо!
Если бы у меня было свободное время...
...я бы спала.
Последнее, что я гуглил? Думаю, себя самого.
Свое имя.
Но так как в «Нетфликсе» можно пропустить вступление и концовку,
не так много людей знают, кто я.
Конец света, одинокое караоке, Исцели всю боль от моей офисной работы
#НеСдерживайсяДевочка
Подавись моим гневом!
Я начала ощущать, что сбиваюсь с пути,
захваченная японскими противоречиями.
Как получилось аниме типа «Аггрэцуко», громкое, агрессивное и тяжелое,
когда, казалось бы, Япония – наименее тяжелое место, где я когда-либо была?
Сказать, что Япония чистая, было бы преуменьшением.
Она безупречна.
Там нет мусора.
Что очень впечатляет, пока ты не поймешь,
что здесь даже нет мусорных баков.
И Токио не только чистый.
Он зеленый.
Может быть, это ещё один двигатель этого искусства.
Аниме говорит о больших проблемах.
Вроде изменения климата, технологий, конца света, утопии,
мутации флоры и фауны, крабов.
Гигантских крабов-людоедов.
Есть даже аниме со всем вышеперечисленным.
О, и феминизм.
«7СЕМЯН»
«7СЕМЯН» – о мире, где люди вымерли
из-за стихийных бедствий.
ЮКИО ТАКАХАСИ, РЕЖИССЕР «7СЕМЯН»
Связь между миром «7СЕМЯН» и нашим собственным?
Вообще-то, условия отличаются,
но я считаю, что и в нашем и в их мире происходят похожие вещи.
Во время творческого процесса,
когда мы отрисовываем, как ведут себя персонажи,
когда я руковожу их действиями, кажется, что это происходит в наши дни,
и что их ситуация подобна той, в которой оказались мы.
Думаю, это великий сериал с выдающимися персонажами.
«7СЕМЯН» - действительно интересный сериал!
Я правда люблю «7СЕМЯН»!
«7СЕМЯН» такой интересный! Лучший!
«7СЕМЯН»!
«7СЕМЯН» настолько популярен среди женщин потому,
что каждый женский персонаж силен по-своему
и мужские персонажи могут быть либо добрыми, либо сильными.
Полагаю, что каждый персонаж по-своему очень привлекает.
Название «7СЕМЯН» – буквально о семи семенах.
Все мальчики и девочки, посланные в будущее, – это «семена».
«7СЕМЯН» отличаются от других манга для девушек в том,
что в отличие от большей части девчачьей манги, где все о романтике,
этот сериал использует другой подход
и рассказывает о более глубокой теме выживания.
Если бы я не был частью анимационной индустрии,
думаю, я бы делал что-то, связанное с астрономией.
Астрономия. Все эти создатели аниме, похоже, имеют запасной план.
Мне нужен запасной план.
Каким же он должен быть?
КЭНДЗИ КАМИЯМА РЕЖИССЕР «УЛЬТРАМЕНА»
Раньше я хотел быть шеф-поваром.
Думаю, я был бы в этом хорош.
Если бы я не был в анимационном бизнесе?
Это очень опасный вопрос.
Точно опасный вопрос.
Ведь жизнь создателя – это не прогулка по одному из чистых японских парков.
Она может быть обескураживающей.
Тревожной. Всепоглощающей.
И, как я начала понимать, невероятно одинокой.
Перееду ли я в Токио навсегда?
Нет. Я слишком скучаю по семье.
СИНДЗИ АРАМАКИ, РЕЖИССЕР «УЛЬТРАМЕНА»
Начиная со студенческих лет, я работал по 20 часов в день,
создавая фильмы, изводя себя до предела.
Создание чего-либо в кино превращает тебя в комок нервов.
Было бы у меня свободное время, я бы спал шесть часов в день.
При производстве анимации мало свободного времени. Все мегазаняты.
Если бы у меня было свободное время...
Я бы поспала.
Ваш следующий шаг?
Жить спокойной жизнью?
Пастух ежиков.
Это будет моим запасным планом.
ЕЖИНОЕ КАФЕ НА 4 ЭТАЖЕ
Я начала во всем сомневаться.
В моем решении приехать в Японию.
В способности рассказать историю.
Все эти создатели аниме начинали казаться такими далекими.
Как они умудряются работать без сна
и выдавать такие творческие новшества?
Особенно те, кто делает это уже десятилетиями.
Когда я пел сыну песню из «Ультрамена»,
он спросил меня: «Что за песня»?
Я сказал: «Из "Ультрамена"». Тогда и он начал любить «Ультрамена».
Мы смотрели старые и новые серии.
Мы оба любим Ультрамена. Поза Ультрамена.
Я хотел проектировать машины.
Я думаю, я хотел бы на этом зарабатывать на жизнь.
СИНДЗИ АРАМАКИ, ПРОФЕССИЯ - ГРАФИК
Первой вещью, которую я срежиссировал, был «Мадокс-01».
МЕТАЛЛИЧЕСКАЯ КОЖА МАДОКС-01
Это была короткая, 40-минутная оригинальная видеоанимация.
КЭНДЗИ КАМИЯМА, ГРАФИК
Первым шоу, которое я снял, было «Миниатюрная полиция будущего».
МОБИЛЬНАЯ ПОЛИЦИЯ ПАТЛЕЙБОР МИНИМУМ: МИНИПАТО
Короткометражки, сопровождающие ОР для шоу «Патлейбор».
Я отрисовывал анимацию вручную десятки лет.
Затем появилось нечто,
что дало выразить замыслы и мировоззрение гораздо лучше.
Это компьютерная графика. Она была во всех новостях,
и я подумал: «Вот как надо работать с этого момента».
«ЯБЛОЧНОЕ ЗЕРНЫШКО»
Безусловно, это была первая полнометражка.
Тогда я первый раз использовал захват движения
и сделал всё в трехмерной компьютерной графике.
Думаю, дольше всего я был связан с «Призраком в доспехах».
«ПРИЗРАК В ДОСПЕХАХ: СИНДРОМ ОДИНОЧКИ»
Там было два сезона.
Я также сделал один полнометражный кинофильм.
«Восточный Эдем» был моим первым совершенно оригинальным фильмом.
Одним из фильмов, на который я потратил много времени, был «Капитан Харлок»,
полностью сделанный на компьютере.
По-моему, чтобы завершить его, потребовалось больше пяти лет.
Я не помню всех деталей,
но, думаю, господин Арамаки изначально хотел создать
другой сериал «Призрак в доспехах».
Была вечеринка,
продюсер Исикава случайно сел рядом со мной.
Я решил рискнуть спросить его об этом,
раз уж он был там.
Так было решено, что господин Арамаки и я
сделаем «Призрака в доспехах» вместе.
Но мы оба работали над другими проектами
и не могли начать так сразу,
но там был и другой проект в работе.
Это был «Ультрамен», и они предложили его нам.
Поскольку мы оба из одного поколения,
которое выросло, смотря первого «Ультрамена»,
мы оба были действительно увлечены им.
С точки зрения визуализации, конечно...
Невероятные сцены драк хороши,
но так как компьютерная графика основана на захвате движения,
люди кажутся более человечными,
а также менее прорисованными.
Я хотел довести до предела именно это слияние грубой прорисовки человека
и гротескного стиля аниме.
Мне начинало казаться, что я достигла предела,
чего трудно добиться в Токио,
который кажется местом, где пределов не существует.
Рестораны с торговыми автоматами,
сверхскоростные поезда,
самые запутанные хай-тек туалеты, какие только видел мир.
Япония уже живет в будущем.
Здесь все полностью автоматизировано... особенно в анимации.
«ЛЕВИУС»
КЭИСУКЭ ИДЭ ТВОРЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР
Я терпеть не могу повторяющиеся задачи.
Вот бы использовать компьютеры для всего этого.
Трехмерная графика содержит множество процессов...
ХИРОЮКИ СЭСИТА, КУРАТОР «ЛЕВИУСА»
...и элементов для создания визуальных эффектов.
Сейчас я попробую объяснить вам все процессы.
РАСКАДРОВКА
Это часть раскадровки.
Эти необработанные данные дают нам возможность экспериментировать,
понять, как создать сильные сцены, которые у нас в головах.
Затем начинаешь моделировать процесс.
МОДЕЛИРОВАНИЕ
МАКЕТ
Я хотел, чтобы кулак деформировался сильнее и погрузился в плоть.
И я хотел, чтобы тело вокруг места удара расширилось сюда.
СПЕЦЭФФЕКТ
Это эффект.
Здесь видно, что воздействие удара настолько сильное,
что из этих мышц начинает валить пар.
Я бы хотел, чтобы он шел из трещины,
но чтобы такое показать, потребовалась бы огромная работа.
Поэтому пар идет с поверхности.
Явно видно, что в этом кадре мы сжульничали.
ОСВЕЩЕНИЕ
Теперь освещение.
На ринг падает столько света потому,
что я хотел создать ощущение вспышек в ходе боя персонажей.
Эмоции персонажей связаны с цветом света.
Я зациклился на использовании вспышек
эффективным образом.
Я не ставлю цель воспроизвести японское аниме в трехмерной графике.
Скорее я бы взял комиксы США и Европы, графические романы, которые я люблю,
и нашел бы способ как-то оживить их в этом стиле.
Вот моя цель.
У режиссера три задачи. Три по-настоящему основные задачи.
Видеть. Выбирать. Решать.
Да, я не знаю, что делать.
Похоже, придется добираться до сути трудным путем.
Я посылаю подкрепление. Это допрос.
- Имя? - Руи Куроки.
- Возраст? - 41.
- Где живете? - В Токио.
- Что не любите? - Стареть.
РУИ КУРОКИ ПРОДЮСЕР «БИ: НАЧАЛО»
Что вы ели на обед?
- Я не обедал. - Почему?
Нет времени.
- На кого вы работаете? - На себя.
Как вы добрались сюда?
На машине.
- Домашние животные? - Нет.
- Собаки или кошки? - Собаки.
- Любимая еда? - Крабы.
- Давно здесь живете? - Сорок лет.
- Любимый цвет? - Черный.
- Любимое кино? - «Охотники за привидениями».
- Где мы? - «И Джи».
Что у вас за работа?
Анимационный продюсер.
Название вашего первого аниме?
«Убить Билла».
Сколько аниме вы спродюсировали?
Около 20.
Какое из них любимое?
«Би: Начало».
Кого вы уважаете?
Кого уважаю?
Моего отца.
Где берете вдохновение?
В умах других людей.
Что ваша семья думает о вашей работе?
Они гордятся ею.
Что последнее гуглили?
Стэна Ли.
Самый тяжелый ваш проект?
«Убить Билла».
Ваш любимый автор?
Мой любимый автор? Уильям Берроуз.
Ваша конечная цель?
Попасть в рай.
- Ваш следующий шаг? - Жить спокойной жизнью.
- Нам есть, о чем волноваться? - Не думаю.
- Ты Кит? - Нет.
- Коку? - Нет.
- Ты Убийца Б? - Нет.
Кульминация второго сезона?
Не могу сказать.
Выходит, этот квест мне нужен был, чтобы понять аниме,
а не для того, чтобы лучше делать фильмы.
Речь идет о принятии, вдохновении
и кое-чем, что создатели аниме знали с самого начала.
Противоречия Японии не сбивают с толку. Они определяют всё.
Расслабься в хаосе, и гениальные идеи придут сами собой.
Как я придумываю идеи?
Идеи ко мне приходят в повседневной жизни, например, когда принимаю душ.
В ванной.
Это может быть, когда я в ванной...
Обычно в душе.
Они приходят в любое время, например, когда гуляю.
Добираюсь с работы домой.
Или просто прогуливаюсь по району.
Идеи не выбирают место и время.
Значит, вопрос не в том, что такое аниме.
Как оно создается, почему создается,
почему фанаты его любят?
Это не только люди, которые создают их: генераторы идей, мечтатели,
провидцы, которым хватило духу сказать «Мне плевать».
Объединяет аниме и делает его особенным то,
как оно делает тебя частью чего-то большего, чем ты сам.
Как оно принимает тебя в это сумасшедшее сообщество.
И дарит ощущение, что ты не одинок.
Сделанное аутсайдерами для других аутсайдеров.
Было неважно, в какую школу в какой стране я ходил.
Если я видел кого-то в футболке с Росомахой,
я знал, что могу поговорить с тем парнем о «Людях Икс».
Верно ведь? И это был путь соединения разных культур.
Занавес поднят.
Мы в мире аниме.